Sterowanie klatką początkową i końcową Vidu Q3 do generowania ujęć przejściowych

Sterowanie Start-End to Video pasuje, gdy masz już jasne projekty pierwszej i ostatniej klatki, np. rotacja produktu, drzwi otwierające się na panoramę wnętrza, postać wstająca z siedzenia.

1. Przygotuj dwie «wzajemnie uzupełniające» klatki kluczowe

Zalecane:

• Spójny kierunek kadrowania: np. wszystko na wysokości oczu lub lekko z góry;
• Spójny kierunek światła: unikaj zimnego na początku i ciepłego na końcu;
• Kontrolowany ruch obiektu: przesunięcie start–koniec nie powinno przekraczać intuicji fizycznej.

2. Opisz w prompcie «co dzieje się pomiędzy»

Dodaj krótki akapit o kluczowych zdarzeniach między początkiem a końcem:

1. Jak obraca się produkt i jak odbicie przesuwa się po logo;
2. Mikroekspresje przy przejściu z emocji A do B;
3. Czy cięcie to twarde cięcie czy ciągły ruch.

Wskazówka: Dla bardziej filmowego efektu napisz wyraźnie «wolny push-in» lub «lekkie wrażenie handheld».

3. Połączenie z long shot 16 sekund

Przy wsparciu Vidu Q3 do 16 sekund 1080P możesz:

• użyć Start-End do kluczowych przejść;
• w tym samym prompcie zarezerwować dźwięk otoczenia i rytm dialogu dla segmentów przed i po.

Jeśli nie znasz podziału narracji 16 sekund, zacznij od «Szybki start z Vidu Q3: od promptu do 16-sekundowego klipu».

4. Połączenie z workflow reklamy jednym kliknięciem

W silnych scenariuszach marketingowych połącz Start-End z workflow Vidu Agent: Agent tworzy rough cut, Start-End dopracowuje kluczowe przejścia. Szczegóły w «Workflow reklamowy Vidu Agent jednym kliknięciem: od storyboardu do wielojęzycznego lektora».

Uwagi

• Zbyt duża różnica między startem a końcem może dać «skokowe» przejście — dodaj opis zdarzeń przejściowych.
• Przy prawdziwych sklepach lub opakowaniach marki sprawdź materiały i uprawnienia.

Traktuj Start-End jako narzędzie animacji keyframe na poziomie ujęcia, nie prostej interpolacji — łatwiej uzyskasz klip gotowy do publikacji.